图为浙江美术馆展出的陈抱阳数字艺术《未被证伪》。

2025年国际博物馆日如约而至，主题为“疾速变更社会中的博物馆将来”。当前，数字信息技术正加速演进并深度渗透至社会生产生存各范畴，驱动着社会形状产生零碎性变革。在这一新浪潮中，美术馆面对着与博物馆相同的挑衅——如安在与时代共振中探索将来之路？

今年3月，由浙江美术馆联合中国美术馆等单位共同起草的《大众美术馆数字化服务规范》，经文明和旅游部批准发布落后入全面实行阶段。该文件明白了大众美术馆数字化服务的基础要求、服务内容、技术支撑和安全保障，为全国美术馆数字化进级供应有力支撑。

近年来，伴随日新月异的社会发展，充分运用互联网、物联网、云计算、大数据、人工智能和区块链等信息技术，对美术馆的藏品、展览、教育、交流和管理等活动进行数字处理和营业重构，已成为许多美术馆的自觉选择。早在2016年，浙江美术馆便逐步将数字技术融入展览、典藏和制度建设等。从“东方智慧”系列品牌展览保持将传统文明与数字智能相融合，到“南山138：浙江青年现代艺术推广项目”“平板向度：从纸面到虚拟的视觉艺术”展览等存眷数字技术发展背景下艺术创作的新探索，再到建设全国首个跨省通用的“藏品云”数字平台，浙江美术馆不断探寻一种更适合时代与本身发展的美术馆思维体系，为观众带来全新艺术体验。

展开剩余 57 %

在技术与艺术融合过程中，民众熟知的大概是遍地开花的沉浸式数字艺术展览。这种展览方式经过运用数字化本领，让作品“活”起来、体验“沉”下去。去年开馆的广东美术馆白鹅潭馆区，首次在空间规划中特地设计自力的沉浸式数字艺术展厅，用于呈现各种数字艺术作品，成为传统美术馆积极推进数字化服务的有益理论。这也启示着我们，作为精密连接中华优秀传统文明与时代精神的重要纽带和展示平台，美术馆应不断冲破对大众文明服务的固有认识，经过理念更新、技术赋能让“年青态”的美术馆触达更广泛的受众，形成新的美术馆知识生产方式。

数字技术只是人类社会发展的基础本领，美术馆更重要的职责在于唤醒民众的审美意识，不断激发人的创造力，在技术与艺术融合中，彰显“人之所觉得人”的价值。在人工智能技术高速迭代的当下，我们越发急迫地需要创造性“能源”——它来自人类对天下的好奇心和占有欲，“审美”由此化身观察和理解天下的重要介质。在东方，从“天人合一”的宇宙观出发，最终形成了独具智慧的美学体系。审美意识的建构与中华美学精神的融入，成为塑造技术时代人文价值的关键支点。是以，美术馆在数字化服务中应偏重强调表现“审美”的意义，以储藏中华美学精神的审美教育助推社会发展。

审美教育并非只是添加几门艺术课程，也不仅仅是让人看懂一幅画或听懂一首歌，而是一个零碎性的人格建设和培养过程，鼓励民众以更积极的心态面对天下。作为开展社会美育的重镇，经过日常审美活动引导民众特别是青少年，在个性化发展中自由探索，是美术馆的重要使命。许多美术馆积极施展本身作用，开展与日常生存相关的美育活动，围绕着装礼仪等主题，引导民众感受美、鉴赏美、表现美、创造美。经过这些活动，美术馆不仅为人们供应了学习平台，更传播了一种理念——存眷日常之美。看似平常的审美教育，逐渐促进着个体在头脑和认知层面的成长。这类理论也展现了数字时代的美术馆在艺术与教育融合中的重要作用，为更好满足人民日益增长的精神文明需求供应指引。

当青年艺术家用算法重构《诗经》意象时，我们看到的不仅是技术的进步，更是“生生之谓易”的美学传承。在这个意义上，审美确已成为数字时代的重要生产力——它既是匹敌技术同化的良方，更是激发文明创新的原动力。在数字建构的新时空中，一片更辽阔的审美场域正有待美术馆同仁携手探索。

（作者为浙江美术馆馆长）

发布于：上海市