2025年，复旦大学迎来建校120周年，而由洪深教授（1894年-1955年）建立的复旦剧社也走过了整整百年的风雨历程。作为我国现代话剧的奠基人之一，洪深正在复旦园内播下的戏剧火种，不但点燃了我国话剧现代化的曙光，更以跨文化的视野与理论，架起了一座沟通中西戏剧艺术的桥梁。他的故事，既是复旦“博学而笃志，切问而近思”精神的缩影，也是我国学问份子正在期间巨变中服从文化任务的生动写照。

1、从清华园到复旦园的戏剧启蒙

1949年5月12日，我国共产党参加第一届保卫天下宁静大会代表团乘火车回国途中，同代表团的徐悲鸿为洪深画素描肖像画。

洪深1912年考入清华黉舍实科（理工科）主修烧瓷工程，但清华全人教育的浸润、跨学科学问的贮备，家庭及社会情况催生的人文关怀，使洪深正在清华园就长出了戏剧理论的抽芽，完成了从实业救国到戏剧救国的头脑启蒙。洪深1916年赴美留学，1922年回国，1923年受聘于复旦大学外文系。

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洪深与复旦剧社的缘分始于1925年。彼时，我国话剧尚处于“文化戏”向现代话剧转型的混沌期。留美归国的洪深，带着哈佛大学戏剧专业的学术配景（1919年师从戏剧教育大家贝克教授），正在复旦校园内推进戏剧刷新。1926年，他正式引导学生剧团更名为“复旦剧社”，并引入东方现代戏剧的导演制、男女合演形式及平面布景技能，完全冲破传统戏曲的程式化表演。这一系列理论，不但让复旦剧社成为全国高校中最早的专业化学生剧团之一，更标志着我国话剧从官方自发走向学院派系统化探索的关键转折。

洪深正在哈佛的学习履历深刻塑造了他的戏剧观。贝克教授的“第47号戏剧工坊”（The Forty-seventh Workshop）以培养戏剧通才为焦点，强调导演制与集体创作，这类理念被洪深引入复旦剧社。1926年复旦剧社更名集会正在复旦大学简公堂A1课堂召开，洪深将英文名定为“A1 Workshop”，既呼应课堂编号，亦暗合贝克戏剧工作坊的学术传统。

这一定名典礼成为中西戏剧教育理念融会的意味——简公堂的雕花木窗与哈佛戏剧工作坊的现代性思维正在此碰撞，奠定了复旦剧社“中外融通”的理念和基因。

二、中西戏剧的对话与融合

洪深的跨文化本领，源于他对我国传统戏曲的深刻明白与对东方现代戏剧的批驳性汲取。他提出“戏剧是为人的艺术”的理念，主张综合性将文学、表演、音乐、美术等熔于一炉，对社会对人性正在批驳性思辩中睁开认知探索和艺术想象，这一头脑正在复旦剧社的理论中得到充分体现。

东方戏剧的本土化移植

正在美求学期间，洪深创作了英文剧《为之有室》（1918年），以包天笑小说《一缕麻》为底本，将我国伦理叙事融入东方戏剧布局。该剧1918年4月正在美国高校演出时，他刻意保存中文韵白，仅以字幕翻译关键情节，开创了“文化融会”形式。正在哈佛又创作英文剧《木兰从军》（1921年），正在纽约公演，以京剧韵白和行头为载体，用英语归纳我国故事，成为现代我国跨文化流传的典型之 这一实验不但启发了梅兰芳的访美演出，他的成功，更让英语社会重新熟悉我国文化的表现力。

我国戏曲的现代化表达

洪深以为传统戏曲的程式化表演需与现代剧院技能连系。他正在引导复旦剧社排演《五奎桥》（1930年）时，将东方实际主义导演手法融入京剧元素：农夫抗争场景采纳斯坦尼斯拉夫斯基的“体验派”表演，而祭奠典礼则保存徽剧的傩舞面具。这类“新旧融合”形式，为后来曹禺、老舍的民族化戏剧探索供应了范本。

电影与话剧的跨界探索

洪深是我国电影发展的前驱，其《申屠氏》（1924年）是我国首部完备电影脚本，而《女乐红牡丹》（1931年）则开创了我国有声电影期间。他将戏剧辩论与电影语言连系，例如正在《女乐红牡丹》中，用蒙太奇手法浮现女主角的心理崩溃，这一技法后被黄佐临引入话剧《夜店》，成为左翼戏剧的经典语言。

三、1930年《西哈诺》的跨文化实验——我国话剧的里程碑

1933年2月，爱尔兰作家肖伯纳接见上海，洪深作为我国戏剧与电影文化团体代表，迎接肖伯纳并担任肖伯纳演讲的翻译期间的合影。

1930年，洪深导演的法国浪漫主义戏剧《西哈诺》（又译《大鼻子情圣》）公演，成为我国话剧史上初次完备浮现东方经典戏剧的学院派理论，其跨文化意义深远。

东方经典的本土化转译

洪深看中了我国现代翻译家方于（1902-1980）“以诗化的语言”从法文原著翻译的译本，正在保存原作浪漫主义内核的底子上，洪深对舞台语言举行本土化改造。他将西哈诺的独白转化为符合中文诗性美学的韵白，例如将“我的心是一片荒漠”译为“吾心若大漠孤烟”，既传送人物孤寂，又符合我国文人的抒情传统。剧中剑术对决场景，他融合京剧武打动作，以“起霸”“走边”等程式化身段重构东方决战场面，形成独特的视觉美学。

冲破戏剧禁忌的先锋实验

当时我国舞台对两性亲密形貌讳莫如深，但《西哈诺》中“唇印传情”的情节成为突破性实验。洪深借鉴传统戏曲的适意手法，设计演员以扇面遮面摹拟亲吻，既规避视觉禁忌，又保存戏剧张力。这类“以虚代实”的处理，启发了后来《委屈责备》（王文显英文创作，李健吾翻译）等剧对舞台禁忌的制造性突破。洪深更亲身饰演西哈诺，正在第三幕从高台跌落致踝骨骨折后仍坚持完成演出，其“戏比天大”的精神成为剧社精神图腾。

四、整合资源，协同发展

洪深本人是良好的话剧编导和电影编导，同时他深谙“集众人之力成大事”的原理，其跨文化理论不但限于艺术层面，更体现为对优良资源的系统性整合。

复旦新剧团刚成立，洪深就力邀他的好朋友——当时戏剧电影界的大神应云卫担任外聘导演。正在上世纪三四十年代，应云卫导演了话剧《咆哮吧我国》《屈原》《上海屋檐下》，电影《桃李劫》《八百勇士》《塞优势云》等经典之作。应云卫曾长期与复旦剧社互助，有时是导演，有时是艺术引导。正在一众良好艺术家（包括欧阳予倩 欧阳山尊等）的同心协力下，复旦剧社一直保持一定的专业化水准。

当时，洪深力排众议，邀请还是青年演员的袁牧之来复旦剧社主演《五奎桥》（1930年），其表演被欧阳予倩评价为“我国话剧史上第一个实正在农夫抽象”。袁牧之的表演不但有了突破性归纳，更推进复旦剧社与电影界的深度联动。1938年袁牧之开办延安电影团，中华群众共和国成立后袁牧之任中央电影局局长。

5、薪火相传：跨文化戏剧人材的摇篮

洪深正在复旦剧社的理论，不但塑造了剧社的先锋气质，更培养了一批具有跨文化视野的戏剧人材，他们成为推进我国话剧现代化的中坚力量。

马彦祥（1907-1988）左翼戏剧的先锋与戏曲改革的领航者

作为洪深正在复旦剧社的自满学生，也是复旦剧社的开办人之一，马彦祥早年以男扮女装参演剧目崭露头角，后成为左翼戏剧活动的焦点人物。1930年代，他与洪深合译《西线无战事》，并导演《保卫卢沟桥》等抗战话剧，任上海救亡演剧一队队长。抗战胜利后，他投身戏曲改革，1949年前任文化部戏曲改进局副局长，掌管梅兰芳纪念馆筹建，导演《逼上梁山》《武则天》等京剧刷新剧目，推进传统戏曲现代化

朱端钧（1907-1978）海派戏剧教育的奠基者

作为复旦剧社导演，朱端钧正在剧作者洪深引导下导演《五奎桥》，以实际主义手法浮现农夫抗争，轰动上海文艺界。抗战期间，他正在上海“孤岛”导演《夜上海》《生财有道》，将话剧与民族救亡连系。中华群众共和国成立后，他任上海戏剧学院教务长、副院长，开创“海派戏剧教育形式”，强调“体验与体现连系”“传统戏曲与东方技法融合”，其教授教养理念深刻影响了焦晃、娄际成等表演艺术家、导演艺术家。上海戏剧学院的一座教授教养剧院至今以“端钧剧院”定名。

沉樱（1907-1988）女性写作的跨文化前驱

沉樱（原名陈瑛）作为复旦大学首批女学生、复旦剧社首位女演员，以精致心理刻画展现女性觉醒。她创作的小说《喜筵以后》被茅盾赞誉；她将戏剧履历融入小说创作，如《女性》以复旦剧社为原型，探讨学问女性的精神困境；翻译茨威格《一名目生男子的来信》时，制造性采纳“书信体+意识流”手法，成为台湾文学翻译史上的里程碑。

凤子（1912-1996）的国际视野

复旦剧社1935年演出曹禺的《雷雨》，主演四凤的是中文系的凤子（原名封季壬），以后她还主演了曹禺的另外几部名剧《日出》、《北京人》、《原野》的女主角。抗战期间正在重庆与曹禺互助改编《原野》，将苗族傩戏元素融入舞台；1948年赴日演出时，与日本戏剧家秋田雨雀探讨能剧与东方戏剧的融合大概；其自传《废墟上的花朵》记录了跨文化对话的早期理论；她晚年帮忙丈夫沙博理（原籍美国）将《水浒》、《史记》等经典名著翻译成英文，流传外洋。

王莹（1913-1974）白宫舞台上的红色使者

1929年王莹进入复旦剧社，演过《少奶奶的扇子》等剧目。她曾回想“从副角到主角，复旦剧社是我戏剧道路的基石”。她同时还加入辛酉剧社，上海专业剧人协会等左翼剧团，与金山、赵丹等演员同台。1936年王莹主演夏衍创作的左翼戏剧代表作《赛金花》，1942年赴美留学，其间组织文艺活动，宣传我国抗战，更正在白宫演出《放下你的鞭子》。她后来成为小说家，创作自传体小说《宝姑》和《两种美国人》影响甚大。

6、从复旦园到天下舞台

洪深的孝敬远远超越戏脚本身。抗战时期，他组建抗敌演剧队，以戏剧为兵器鼓舞民族士气；中华群众共和国成立后，他投身中外文化交换，推进我国文化走向天下。这类“知行合一”的精神，深刻影响了复旦剧社的绵延更新。复旦剧社一直连续洪深倡导的“戏剧教育社会化”理念，百年来排演的《雷雨》《西哈诺》《红岩》《于无声处》《“炮兵司令”的儿子》《托起明天的太阳》《天之宠儿》《种子天堂》等中外剧目，既传承经典又注入当代思考。

7、百年反响中的复旦戏剧精神

洪深与复旦剧社的百年交集，是我国现代戏剧史的缩影。从《西哈诺》对东方经典的制造性转化，到朱端钧“海派戏剧教育体系”的全球化探索；从沉樱笔下的女性觉醒，到凤子舞台上的生命绽放。洪深以学问份子的承当，完成了我国戏剧从传统到现代、从本土到天下的双重超过。本日，站正在复旦120周年与复旦剧社100周年的历史节点，回望洪深留下的精神遗产，我们看到的不但是一个剧社的发展史，更是一个民族正在探索中制造而得到文化盲目的历程。这类超过时空和地缘文化的对话，大概正是复旦“日月光华”精神的永恒魅力地点。

2016年，复旦剧社的话剧《理查二世》获第五届我国校园戏剧节良好剧目奖，当选爱丁堡艺穗节

2025年5月，复旦大学建校120周年之际

作者简介：

王世靖 ，复旦大学艺术教育中央原主任，原复旦剧社成员

颜海平，复旦77级校友，原复旦剧社成员，话剧《秦王李世民》作者，清华大学清华学堂世文首席教授、外文系兼中文系教授博导、天下文学与文化研究院院长、教育部清华大学中外人文交换研究中央主任、美国康奈尔大学终身资深教授

傅红星，复旦81级校友，原复旦剧社成员，电影《周恩来内政风云》导演，国家一级导演；作品多次获我国电影金鸡奖、华表奖，原我国电影资料馆馆长、我国电影艺术研究中央主任，享用国务院政府非凡津贴

公布于：上海市