5月(yue)8日，影像上海艺术展览会（PHOTOFAIRS Shanghai）在上海展览中心开幕。展览会汇聚了来自全(quan)球20多个城市的(de)100多家画廊，以及在影像领域具有影响力的(de)艺术家与策展人，个中的(de)“洞见映(ying)像”板块围绕(rao)中国电影第六代导演贾(jia)樟柯，与三位拍照及影像艺术家，探究了不同视觉文化媒介(jie)间的(de)彼此感化(yong)。

海外(wai)部分，包含西(xi)班牙(ya)著名女性拍照师(shi)伊莎贝(bei)尔(er)·穆尼奥斯、美国纪实(shi)拍照师(shi)罗丝·哈特(te)曼(man)、日外乡门拳奖获奖拍照师(shi)金村修(xiu)等(deng)人的(de)作品也在现场呈(cheng)现。

影像上海艺术展览会展览现场

本届影像上海艺术展览会（下简称(cheng)“展览会”）正好是第十届。开幕式上，展览会首创人斯科特(te)·格雷（Scott Gray）说：“十年前还是起步(bu)阶段，到本日展览会呈(cheng)现的(de)内容已经非常丰富，每一届都有许多新艺术家带着作品到现场，如今已是亚太地区领先的(de)国际当代拍照艺术展览会。本年，我们启用(yong)了‘用(yong)影像发声的(de)时代’作为主(zhu)题。”

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展览现场

澎湃新闻(wen)记者在现场看到，本届展览会分为“核心曝光”“新锐核心”“景深视界”“洞见映(ying)像”“共创广角”“异视同声”等(deng)版块。

1895年，拍照师(shi)儒勒·詹森拍下了卢米埃兄弟与他们刚请求到专利的(de)电影放映(ying)机。由此，拍照与电影开始了长达百年的(de)“比武”。2025年是世(shi)界电影诞生130周年，中国电影诞生120周年；与此同时，深受这(zhe)两大媒介(jie)发展影响的(de)录相艺术也迎来了诞生60周年。

“洞见映(ying)像”板块

“洞见映(ying)像”是展览会特(te)别项目的(de)基石，本年这(zhe)一板块就(jiu)聚焦了电影影像。步(bu)入展厅，第一视角就(jiu)是围绕(rao)中国电影第六代导演的(de)领军人物——贾(jia)樟柯，与三位拍照及影像艺术家刘铮、余力为、阿(a)彼(bi)察邦·韦拉斯哈古（Apichatpong Weerasethakul ）的(de)艺术实(shi)践。

虽然这(zhe)四位艺术家的(de)创作有着迥异的(de)工具与风格，但(dan)他们的(de)作品都不约而同地指向了人们对于当下社会生活的(de)真切感受。从经典的(de)拍照到最(zui)新的(de)数字生成影像，以及观众所熟悉的(de)电影片断，时间在这(zhe)些作品中盘桓和流淌，一如汗青与生命的(de)温暖(nuan)与沉(chen)重。

贾(jia)樟柯，“刺青”系列

贾(jia)樟柯的(de)电影一直存眷中国过去近半个世(shi)纪的(de)社会变迁和个中浮沉(chen)起落的(de)大人物，他们的(de)喜怒哀乐(le)已经成了代表这(zhe)个纷(fen)乱时世(shi)的(de)复杂脸色。《刺青》系列所拍摄的(de)同样是这(zhe)些无名的(de)个体，但(dan)他们的(de)纹身(shen)，如贾(jia)樟柯自陈，所反映(ying)的(de)是 “一种很深刻的(de)内心必要”，甚(shen)至是一种“宣言”或“反叛”。

贾(jia)樟柯，“刺青”系列，2020

余力为一直是贾(jia)樟柯电影的(de)幕后掌镜者，两人的(de)作品也气味相近，同样存眷平凡的(de)人物和时刻。而这(zhe)次的(de)新作《大快活》则经过三维(wei)数字模型构建，画面元(yuan)素有的(de)来自于拍摄，也有的(de)是现成图像，并衬着(ran)合成，画面有如完整的(de)记忆或奇幻的(de)梦境。

阿(a)彼(bi)察邦·韦拉斯哈古，《记忆, 卡拉尔(er)卡（Memoria, Calarcá）》，2017

阿(a)彼(bi)察邦的(de)影像初看总是平常景观，叙事节奏(zou)舒缓甚(shen)至窒塞，但(dan)这(zhe)些无声的(de)画面里(li)，却常埋着社会或汗青变乱(jian)的(de)线索，也留(liu)有民间传说或神话的(de)影子。艺术家经过拼贴、并置，在照片上打洞，延缓或错乱叙事节奏(zou)，甚(shen)至颠倒照片等(deng)不同的(de)手法，将观者带往影像的(de)背面或深处，也让人们反思(si)现代汗青早已预告的(de)不同文化群体在当下的(de)共同命运(yun)，以及那种难以逃走地被困在现实(shi)中消磨生命的(de)个体感受。刘铮的(de)《沉(chen)默的(de)力量》是他最(zui)新的(de)作品，画面里(li)被剖开的(de)呆板，露出个中周密(mi)、复杂甚(shen)至神奇(mi)的(de)布局。

荒木经惟，花(hua)幽 2018

© Giovanni Ozzola, 《无题》，2025。图片提(ti)供 常青画廊

本届展览会的(de)中心展区云集浩繁知名画廊，展出的(de)重磅艺术家包含但(dan)不限于乔瓦尼·欧祖拉（Giovanni Ozzola），森山大道(dao)，杉本博司，JR，具本昌，深濑(lai)昌久，荒木经惟，罗杰·拜伦（Roger Ballen），苏菲(fei)·卡尔(er)（Sophie Calle）等(deng)。

© 杨福东，《雍雀(que) 之三》，2024。图片提(ti)供｜香格纳画廊

在“共创广角”版块，已经连续三次参展的(de)上海西(xi)班牙(ya)文化中心-塞万提(ti)斯学院将呈(cheng)现展览“反转·凝视 ——女性保藏，新的(de)视角”，并向西(xi)班牙(ya)著名女性拍照师(shi)伊莎贝(bei)尔(er)·穆尼奥斯（Isabel Muñoz）致敬(jing)。

伊莎贝(bei)尔(er)·穆尼奥斯作品

伊莎贝(bei)尔(er)·穆尼奥斯捕捉(zhuo)的(de)图像有着一定(ding)视觉冲击力，融会了动(dong)感与神奇(mi)的(de)静谧。她的(de)拍照作品以精深的(de)技(ji)术和不断寻求完美的(de)精神为特(te)征，这(zhe)促使她记录了世(shi)界各地不同社区的(de)文化、精神和仪式习俗。穆尼奥斯以图像为媒介(jie)，深入探究身(shen)份、超越和美的(de)概念，这(zhe)些方面将她的(de)作品与“神奇(mi)主(zhu)义”、“身(shen)体与精神之间的(de)关系”等(deng)复杂而普遍的(de)主(zhu)题接洽起来。

Fotografiska影像艺术中心呈(cheng)现了巴西(xi)国宝级(ji)拍照大师(shi)塞巴斯蒂安·萨尔(er)加多（Sebastião Salgado）的(de)拍照创作；上海多伦现代美术馆将再(zai)次呈(cheng)现由其发起的(de) “中国当代影像艺术年鉴(jian)”项目，一方面梳理首届成果，另外一方面将推出2025年全(quan)新建立的(de)子项目——“中国当代影像艺术家作品数字档案设计”。

展览现场

展览会还特(te)别邀请了Vanguard画廊、绝版影像馆、杜梦堂、MASSIMODECARLO、Almine Rech Gallery等(deng)十余家画廊，以1-2面展墙(qiang)的(de)异质单元(yuan)，收罗有关物欲、女性、社会身(shen)份、家庭记忆、都市裂痕、城市考古、未来地理等(deng)不同枢纽(jian)词的(de)视觉叙述(shu)。

美国纪实(shi)拍照师(shi)罗丝·哈特(te)曼(man)作品

美国纪实(shi)拍照师(shi)罗丝·哈特(te)曼(man)作品

个中，首次参展的(de)画廊“Good for All”带来了美国著名纪实(shi)拍照师(shi)罗丝·哈特(te)曼(man)（Rose Hartman）的(de)作品。哈特(te)曼(man)是一位以纪实(shi)拍照闻(wen)名的(de)美国艺术家，以其敏锐的(de)窥察力和独特(te)的(de)视角，记录了20世(shi)纪后期至21世(shi)纪初纽约文化场景的(de)浮华、真实(shi)与变迁。她的(de)镜头不仅对准了时髦(shang)、艺术和社会名流，更深入捕捉(zhuo)了时代洪(hong)流中的(de)人物、身(shen)份与社会变更的(de)微(wei)妙瞬间。她的(de)作品既是对上流社会和亚文化的(de)记录，也是对权力、性别与表演性的(de)深刻探究。在数字时代，她的(de)影像也提(ti)醒着观众：真正的(de)时代精神每每藏在镜头以外(wai)的(de)裂隙中。

© 金村修(xiu)，Repeat After Me vol.1。图片提(ti)供 CAVE-AYUMI GALLERY与ori.studio

金村修(xiu)作品展区

来自日本的(de)CAVE-AYUMI GALLERY则与ori.studio共同呈(cheng)现日外乡门拳奖获奖拍照师(shi)金村修(xiu)个展。金村修(xiu)的(de)创作手法以拍摄东京街(jie)头而成名，后来冲破传统(tong)拍照边境，延伸至绘画、影像及拼贴艺术领域。画廊CAVE-AYUMI的(de)主(zhu)理人Ayumi Suzuki向澎湃新闻(wen)记者介(jie)绍(shao)：“金村修(xiu)30多年间为了拍照创作在东京街(jie)头送报纸，他曾经说过‘拍照之友在废墟的(de)状态时是成立的(de)’。他利用(yong)多种多样的(de)形(xing)式与媒介(jie)，拓展了拍照的(de)形(xing)式和边境。”

《加州之吻》，阿(a)诺德·纽曼(man)

为了纪念展览会十周年，展览会还呈(cheng)现了“经典之眼——靳宏伟的(de)拍照艺术保藏”特(te)展，以靳宏伟珍藏的(de)二十世(shi)纪西(xi)方拍照大师(shi)的(de)十件(jian)经典作品，向观众展示了一部稀释的(de)当代拍照艺术史。

此次展览会将持续至5月(yue)11日。

发布于：上海市