安东尼·高迪（1852-1926），被称为“天主的建筑师”，是世界建筑史上极具创造力的天赋。他的作品以天然主义、曲线美学和布局创新著称，7项作品被列为世界文明遗产，17项为西班牙国家级文物。

5月23日，上海久事美术馆推出“2025西班牙艺术季”，开启多馆联动的展览。个中，最为人所关注的是高迪主题联展，分别为外滩18号久事艺术空间的“绚烂归朴——高迪与他的期间”和北京东路230号久事艺术沙龙的“物乐其华——高迪之声”，前者经过建筑构件、历史照片、工作手稿、影象纪录和文献资料等，呈现高迪的建筑计划及演变，后者则经过“声音雕塑”，向观众讲述高迪建筑语言背后的文明故事。

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“绚烂归朴——高迪与他的期间”展览现场

“绚烂归朴——高迪与他的期间”展览现场

高迪与他的期间

安东尼·高迪是世界建筑史上极具创造力的天赋，天然主义的代表艺术家，在建筑、计划等多个领域取得了斐然的成绩。

视频：久事美术馆“绚烂归朴——高迪与他的期间”展览现场。(03:58)

高迪生于雷乌斯的一个铁匠家庭，父母都是普通的底层人民，生活平静、简单。在童年期间，高迪喜欢窥察天然：蜗牛壳的螺旋、树叶的头绪、山峦的崎岖等都成为他日后创作的灵感源泉。母亲因病作古以后，高迪的父亲将希望拜托于当时还是少年的高迪身上，在他中学毕业以后将其送到巴塞罗那的建筑学院学习建筑。1877年，高迪从建筑学院毕业，正式成为一名建筑师。

高迪

澎湃新闻记者相识到，在外滩18号久事艺术空间展出的“绚烂归朴——高迪与他的期间”特展借助建筑构件、历史照片、工作手稿、影象纪录和文献资料等不同序言，呈现高迪的创作演变，并反映出当时的新艺术运动给社会生活带来的变革。

身旁人与乡村住民勾连起了高迪与加泰罗尼亚的情感记忆。展览的第一板块“诗意栖居”讲述了高迪与他的身旁人。1867年至1968年间，15岁的高迪与12岁的爱德华·托达（Eduard Toda）联合创办了手写杂志，高迪在杂志中写下了诗句，“让我有一天像山谷里的百合花一样爱你”。这里折射出的是青年高迪对天然生命的关注和热爱，这也是其将建筑视为无机生命体哲学的萌生阶段。曲线如花瓣舒展，光影似晨露流淌，高迪的爱不仅停留在美学追求层面，更是对巴塞罗那乡村住民日常生活的温度介入。

高迪在圣家堂工作室工作，理查德·奥皮索绘

高迪与古埃尔伯爵，诺内尔摄

在策展人，加泰罗尼亚理工大学教授尤义斯·布拉沃·法雷看来，他的建筑奇迹，始于人与人之间真实的情感共振。走入展厅，观众便能看到一系列旧影，那是高迪和身旁人的共同记忆，也展现了他们以人文关怀来回应工业期间的人道疏离。

值得一提的是，托达曾任西班牙驻上海总领事，常寄手札与我国照片予高迪，并向高迪诉说我国的龙。巧合的是，龙在加泰罗尼亚官方文明中同样占有紧张职位，高迪在今后的计划中也常常将龙的形象融入作品中。

1916年，高迪在圣家堂上层做布局强度测试

巴塞罗那，高迪之城

在西班牙的巴塞罗那，游客往往会被那些“疯狂”的建筑震撼：歪曲的烟囱像巨龙脊背，教堂尖顶充满七彩马赛克，阳台栏杆如海浪般崎岖……这些建筑奇观，也皆出自高迪之手。高迪为巴塞罗那留下了最具标志性的乡村象征，见证了19世纪末这座乡村的深入变革——从城墙外的乡村扩大到工业革命带来的繁荣。听说，他为巴塞罗那留下了16处建筑作品，个中列出世界文明遗产的就有七项。

文森之家

文森之家是高迪的早期代表作。这一建筑位于巴塞罗那极富生活气味的恩情区，是一座集新摩尔式，东方异域风和新古典主义为一体的避暑室庐。整栋屋子利用了石头、粗红砖和黑色瓷砖等不同品种元素进行了巧妙融合，同时内部的装潢灵感也都取自于附近的天然植物形状。

巴特洛之家并非高迪建筑，但在改建和计划的过程里包含了高迪的思想精髓；在巴塞罗那帕塞奥·德格拉西亚大街上的米拉之家，则到处可见蜿蜒崎岖的曲线，整座大楼宛如波涛澎湃的海面，富于动感。高迪说那是“用天然主义手段在建筑上体现浪漫主义和反传统精力最有压服力的作品”。

巴特罗之家

米拉之家

在巴塞罗那的佩拉达山间藏着一座从童话册页中跃出的奇幻之境——古埃尔公园。高迪因地制宜，利用当地的石块、碎瓷、玻璃计划出独具匠心的屋子、道路、走廊、长椅、广场，并配以树木花卉，整座公园到处体现着野生建筑与大天然的完美连系，仿若一处落在人间的童话剧院。这里本是工业巨头古埃尔托付建筑诗人高迪打造的山间乌托邦，意图为新兴资产阶层筑造60栋花园别墅，却因理念过于超前沦为“烂尾”工程，最终在1914年化作献给世界的大众艺术宝贝。

古埃尔公园

展览现场，古埃尔公园的柱廊模子

展览现场，高迪绘制的古埃尔教堂手稿

古埃尔教堂旧影

这一展览的尾端，则是圣家族大教堂的案例展现。圣家族大教堂是栋平面呈矩形，立面为不规则多柱形，不对称的哥特式教堂，主体布局由5座殿堂和3座侧翼殿堂构成。教堂分为三立面，东侧的诞生立面，西侧的受难立面，南侧的光荣立面，象征耶稣终身的三个阶段。而圣家堂的Y型立柱，犹如老树根一样从下往上逐突变细，最后变成了枝条纵横的树丛伸向天顶，和天顶图案形成了奇妙的组合，像透过万花筒定格的缤纷一刻。很多人会在某个刹那，感受仿佛置身于一片茂密的乔树林中。

建设中的圣家堂

圣家堂内部

高迪自1883年最先掌管该工程，直至1926年作古。在生前的最后12年，高迪完整推辞了其他工程，聚精会神于这一教堂的建筑。圣家堂是他最主要的、最伟大的建筑，也可以说是贰心血的结晶、声誉的象征。

在这一板块中，最紧张的展品是一件由高迪工作室亲手雕铸的《圣母领报》场景原始浮雕打样，听说这是圣家堂立面计划的初始形状。

展览现场，《圣母领报》场景原始浮雕打样

圣家堂的计划也呈现了高迪对于力学的研究。天然垂落而形成的悬垂曲线被称作悬链曲线，而高迪则将此曲线进行对称翻转，以获得靠近理想状况的拱形布局。在外滩18号的一楼，则有一件装配作品《布袋悬链拱》，以此展现高迪对于悬链曲线的研究与运用。

对于这件作品，巴塞罗那大学客座教授、同济大学城乡规划博士姚子刚告诉记者，“现在，建筑力学已可以用计算机进行摹拟了。不外计算机软件的最初灵感则是来自高迪的研究。”

展览现场，装配作品《布袋悬链拱》

建筑构件中的工匠精力

除了照片文献外，观众可以在展柜中看到一些建筑构件。记者相识到，展柜里的古埃尔属地教堂花窗玻璃、米拉之家地板与奇想屋瓷砖为初次来华展出。

1883年，还没有毕业的高迪在西班牙北部的荒原上用一片向日葵瓷砖改写了建筑史。他计划的“奇想屋”度假别墅的外墙铺满本该涌现在餐具上的花卉釉砖。经过展柜，观众可以看到“奇想屋”外立面的向日葵花砖。瓷砖的向日葵花心藏着微缩计划图：叶脉是排水管道，花瓣弧度对应承重布局。

展览现场，“奇想屋”外立面的向日葵花砖

在关于古埃尔教堂的案例展现里，观众则可以看到该建筑的玻璃表面构件。听说，在建筑古埃尔教堂时，高迪用3000片手工玻璃复刻地中海的光谱。他带着工匠在海岸线守候187天，纪录不同时候的光线折射角度，最终发现出“矿物染色层积技术”——将赭石、孔雀石、钴矿研磨成比发丝细200倍的粉末，在玻璃表面镀出9层突变色彩。

古埃尔教堂的玻璃

这些建筑构件，不仅展现的是高迪的计划伶俐，还沉淀了巴塞罗那当时种种能工巧匠的技艺与伶俐。高迪拒绝效率至上的工业逻辑，与雕塑家、木匠、铁艺师等共同构筑了一种反精英、拥抱多元技艺的创作生态。在他眼中，建筑是一具无机生命体，每位工匠都是不可替代的。

展览现场，米拉之家地板

展览现场，棕榈叶造型的陶土

聆听高迪的田园之声

在北京东路230号久事艺术沙龙的展览“物乐其华——高迪之声”，则展现了高迪自幼聆听并深受其影响的“声音”。该展览并非来自书本的直接理解，而是一种扎根于高迪故土的共享于加泰罗尼亚大地上的艺术记忆。幼年时，高迪常在海岸拾取贝壳、海螺，和被海水侵蚀的木石。这些天然陈迹塑造了他作品中的典范塑性语言。田园附近的山脉中，风蚀洞穴的形状则被他融入米拉之家的计划。而传统节庆中的“火龙”人塔，则启发了高迪计划圣家堂塔楼的布局。

展览现场，加泰罗尼亚铜匠打造的铜具

高迪的父亲是铜匠，是以声音对高迪来讲对他至关紧张，节奏与音程构成旋律，正如家中回荡的锻造声。在展厅里，观众可以听到收罗自高迪田园的多种声音：街道与广场的环境声、工业与手工劳作的声音、节庆活动和口述传统等。而展览策展人、巴塞罗那大学教授、雕塑家约瑟夫·塞尔达创作了多件“声音雕塑”，试图以声音指导观众进入高迪建筑语言的深层意境与文明根基。

“物乐其华——高迪之声”展览现场

“物乐其华——高迪之声”展览现场

展览还复制了高迪为圣家堂计划的钟铃。约瑟夫·塞尔达告诉记者，“高迪曾计划在圣家堂中装置数口巨大的铜钟。他为圣家堂计划的塔楼迥殊开设了声学孔洞，以便钟声能传播到整个巴塞罗那。但由于资金不足，这一构想始终未能实现。高迪曾向他的好友、雕塑家马塔马拉（Matamala）描述钟铃的构想。与高迪的初衷一致，思量到本钱和分量问题，展览再现的钟则是在我国景德镇，以当地共识性极强的陶瓷材料建造完成。”

展览现场，约瑟夫·塞尔达建造的圣家堂钟

1926年6月7日，高迪于巴塞罗那街头沉浸于内心世界时，被电车撞倒。他衣衫褴褛，无人识其身份。遗体三日前方被确认。6月12日，民众自觉构成绝后范围的送葬部队。

高迪被安葬在圣家堂的公开墓室。而建筑了一百多年的圣家堂估计于2026年高迪逝世100周年之际落成。

高迪作古的床位

巴塞罗那全城人给高迪送葬的部队

圣家堂公开的高迪墓室

展览“绚烂归朴——高迪与他的期间”将展至10月8日。（所在：外滩18号久事艺术空间）

展览“物乐其华——高迪之声”将展至10月8日。（所在：北京东路230号久事艺术沙龙）

公布于：上海市