回(hui)顾一周(zhou)艺术人物：新加坡艺术家(jia)、电影人及策展人何子彦（Ho Tzu Nyen）将任第16届光州双年展艺术总监；日本酷儿行为艺术家(jia)荒川-纳什医（Ei Arakawa-Nash）将代表日本参加2026年威尼斯双年展；导演(yan)陈意心在上海徐家(jia)汇书院讲述完黑胶音(yin)乐与影象里的五原路往事，韩国雕塑家(jia)金于(yu)填（Kim Woojin）中国首次个展《万物皆相连吗？》亮相宝(bao)龙美术馆等。

韩国｜艺术家(jia)、电影人及策展人何子彦

担当2026年光州双年展艺术总监

近日，光州双年展主理方宣告任命新加坡艺术家(jia)、电影人及策展人何子彦（Ho Tzu Nyen）为第16届光州双年展艺术总监，展览将于(yu)2026年9月开幕。光州双年展基金会表示(shi)，何子彦因其“以艺术的变(bian)革力量为核(he)心的策展提(ti)案”获(huo)选，并指出“他的策展方法旨在激发全球没有(bu)确定(ding)期间急(ji)需的驱动力，有望为光州双年展开辟新的方向”。

何子彦

展开剩(sheng)余 92 %

何子彦1976年出生于(yu)新加坡，其创作实践涵盖(gai)电影、影象装置和表演(yan)艺术，关注的主题包括神话、身份与历史，尤其聚焦(jiao)于(yu)南亚地(di)区的文化与历史叙述。他的代表作之一是2009年的电影《HERE》，讲述一个人在精神机构担当实验性“影象疗法”，灵感来源于(yu)法国思想(xiang)家(jia)费利克斯·瓜塔里的理论(lun)。另(ling)一件紧张作品(pin)是自2012年起持(chi)续至今的《东南亚批判性词典》（The Critical Dictionary of Southeast Asia），聚焦(jiao)东南亚地(di)区的当代历史叙事。作为艺术家(jia)，何子彦曾代表新加坡参加2011年威尼斯双年展，并先后到场2014年上海双年展、2019年爱知三年展及2019年沙迦双年展。他曾在2018年光州双年展中参展，并为2021年光州双年展创作了委任作品(pin)。策展方面，他曾于(yu)2019年共同策划台湾亚洲艺术双年展。

何子彦作品(pin)《一只或(huo)几只老(lao)虎》(2017) ，“日夜狂(kuang)欢2018”装置现场，新加坡国家(jia)美术馆，图像版权归新加坡国家(jia)美术馆和艺术家(jia)全部

何子彦在声明中写道：“能以艺术总监的身份回(hui)到光州，对我来讲是空想(xiang)成真，也将是一次在这座(zuo)非凡城市中展开的独(du)特旅程。本届展览将汇聚那些在过(guo)去二十年里启发和推(tui)动我前行的能量、命题、实践与思想(xiang)。这将是一次探索艺术变(bian)革怎样与光州民主变(bian)革遗产(chan)产(chan)生共鸣的机遇。这届双年展没有(bu)会传递单一的信(xin)息，而是试图制造我们全部人共同分享与塑造的变(bian)革命题。”（综合(he)）

日本｜酷儿行为艺术家(jia)荒川-纳什医（Ei Arakawa-Nash）

代表日本参加2026年威尼斯双年展

日本国际交流基金会（The Japan Foundation）宣告，现居洛杉(shan)矶的酷儿行为艺术家(jia)荒川-纳什医（Ei Arakawa-Nash）将代表日本参加第六十一届威尼斯双年展，展览将于(yu)2026年5月9日至11月22日举行。荒川-纳什医与丈夫(fu)共同哺育着一对新生双胞胎(tai)，他设计为双年展创作一件探讨民族主义与父(fu)权制主题的装置作品(pin)。作品(pin)将从他作为酷儿父(fu)亲的角度动身，并以市川昆1962年的电影《我两岁》（Being Two Isn’t Easy）为创作参照。

荒川-纳什医和他的双胞胎(tai) 图片：Ricardo Nagaoka.

荒川-纳什医1977年出生于(yu)日本福岛，自1998年至2019年在纽(niu)约(yue)生活和工作，后搬至洛杉(shan)矶，目前是加州帕萨迪(di)纳艺术中心设计学院（ArtCenter College of Design）研究生艺术项目教授。自2000年代初(chu)以来，他致(zhi)力于(yu)推(tui)动行为艺术在国际范围内的发展，其创作常常打(da)破观众与表演(yan)者之间的边界，挑战客观“自我”的波动(ding)性，作品(pin)每每呈现即兴状(zhuang)态(tai)，并常与他人协(xie)作完成。

他的艺术灵感来源包括详细派(pai)（Gutai）、东京激浪派(pai)（Tokyo Fluxus）、偶发艺术（Happenings）、贾德森舞(wu)蹈剧场（Judson Dance Theater）及维也纳举措主义（Viennese Actionism）。他的到场式装置作品(pin)《请超(chao)级随意作画》（Mega Please Draw Freely）于(yu)2021年在伦敦泰特现代美术馆涡轮大厅展出，并将于(yu)今年7月起在慕尼黑艺术之家(jia)（Haus der Kunst）展出六个月。他的个展包括：2024年在东京国立新美术馆的“绘画是流行巨星”（Paintings Are Popstars），2023年瑞士弗(fu)里堡(bao)美术馆（Kunsthalle Friart Fribourg）的“没有(bu)要放(fang)弃”（Don’t Give Up），以及2021年在纽(niu)约(yue)艺术家(jia)空(kong)间（Artists Space）的“社会肌肉(rou)康复”（Social Muscle Rehab）。他还曾到场2019年檀香山双年展、2017年明斯特雕塑展、2016年柏林双年展，以及2014年光州与惠特尼双年展。（宗合(he)）

日本｜艺术家(jia)王(wang)点（LEOW）

《Future Weave》亮相2025大阪(ban)世(shi)博：以光织(zhi)未来

近日开幕的EXPO 2025 Osaka Kansai Japan大展中，中国艺术家(jia)LEOW（王(wang)点）受邀在主场馆「Shining Hat」进行为期六个月的沉醉(jin)式光雕展映。

王(wang)点

据悉，EXPO 2025以“为我们的生活设计未来社会（Designing Future Society for Our Lives）”为主题，吸引了150多个国家(jia)和国际组织(zhi)到场，致(zhi)力于(yu)全球文化与科技创新的对话与共创。

《Future Weave》作为本届世(shi)博会投影映射展映设计的紧张作品(pin)之一，由LEOW带领DDD STUDIO团队(dui)共同完成。作品(pin)通(tong)过(guo)光作为序言，以节(jie)奏与空(kong)间律动为线(xian)索，构建出多维、庞大(za)、开放(fang)的光影叙事系统，呈现科技与人文融合(he)的未来社会想(xiang)象(xiang)。在创作过(guo)程中，LEOW坚持(chi)以原创音(yin)乐为动身点，强调声音(yin)与视觉结构的联动，让作品(pin)如生命体般(ban)发展，使光影没有(bu)仅覆(fu)盖(gai)修建表面，更融入修建感知当中。

《Future Weave》

为实现《Future Weave》的整(zheng)体构思(xiang)，LEOW邀请了来自中国的三位创作者协(xie)同合(he)作：三维视觉与空(kong)间叙事专家(jia)李季，生物天生与有机视觉系统创作者刘惠文，色彩流动与天生美学设计师郭晓彤。他们在空(kong)间建构、生态(tai)发展与色彩交互等领域展开协(xie)作，共同编织(zhi)出立体、精致而富有未来感的光影织(zhi)图。（整(zheng)理/高丹(dan)）

上海｜艺术家(jia)殷漪

对城市声音(yin)的观察

近日，展览“殷漪：我听到了”在上海余德耀美术馆举办，呈现艺术家(jia)殷漪自2014年至2025年间的创作，包括从音(yin)乐跨(kua)界至当代艺术领域后创作的8件声音(yin)艺术作品(pin)，涵盖(gai)声音(yin)、影象、装置、表演(yan)及听觉剧场等形式。

殷漪

殷漪，1978年生于(yu)上海，曾活泼(yue)于(yu)诸多音(yin)乐创作领域，后转向声音(yin)艺术实践。他从艺术家(jia)、策展人与高校西席等没有(bu)同身份动身，持(chi)续观察和探索声音(yin)在社会结构中的功效。

殷漪的创作以“公共空(kong)间中的身体性”与“身体性中的公共意识(shi)”为线(xian)索，展现(shi)其对都市声音(yin)的观察。通(tong)过(guo)没有(bu)断记录街道、马路、地(di)铁、公园等没有(bu)同的城市声景以及都市声音(yin)，呈现公共空(kong)间文化和社会属性之间存在的接洽。

展览现场

而上海作为殷漪的出生地(di)与生活空(kong)间，也构成了殷漪创作的语境和情绪基底。他作品(pin)中的声学素材根植于(yu)上海的城市肌理，使听者得以通(tong)过(guo)听觉重返时空(kong)。

展览现场

如以上海为创作地(di)或(huo)语境的作品(pin)中，《20140901-20140930》（2014年）、《一次上海的旅程》（2017/2025年）、《向西》（2019年）、《上海》（2021年）等等，他将自我意识(shi)投射至详细的实践与思考中。其作品(pin)成为个别与上海这座(zuo)城市对话的载体。（整(zheng)理/陆林汉）

上海｜导演(yan)陈意心

黑胶音(yin)乐与影象里的五原路往事

5月5日下午，上海徐汇区图书馆、徐家(jia)汇书院举办了“YUE读五原路”系列活动的最后一场文化对谈讲座(zuo)，由导演(yan)、音(yin)乐人陈意心与资深媒体人周(zhou)力以及到场的友邻(lin)们分享五原路上的人与事，到场的嘉宾集海上文化、艺术、影视于(yu)一堂，共同回(hui)眸通(tong)向影象(yi)深处的衖堂和亭子间的点滴。

五原路，东起常熟(shu)路，西至武康路，全长820米(mi)，是上海少有的没有(bu)通(tong)公交的马路，混杂(za)着老(lao)式花园洋(yang)房、新式里弄和高层住宅，也是《恋爱神话》中老(lao)白和老(lao)乌的家(jia)、小皮(pi)匠的修鞋铺等多个电影场景的取景地(di)

五原路

在梧桐掩映的红瓦粉墙间，这片街区曾聚居着文人墨(mo)客、艺术家(jia)与学者，他们的步履(lu)与思想(xiang)曾为这条巷子镀上人文的柔光，往常依然有新一代的青年们共同以各自善于的方式延续誊写着属于(yu)这条马路的新鲜注脚(jiao)。

“YUE读五原路”系列活动举办的起因是陈意心近来建造发表的《五原路二十周(zhou)年龄念版》黑胶音(yin)乐唱片，里面有一首2004年就写给梧桐区各条小马路的歌曲《五原路》，算是真正(zheng)意义上第一首有关上海的citywalk之歌。其时陈意心走回(hui)自己生活过(guo)的小马路上，没有(bu)经意间哼出了一段旋律，并填上一连串上海话的路名，“五原路，永福路，再起路，武康路，安福路，常熟(shu)路，淮海路……”歌曲最后没有(bu)断循环来去的“五原路”，让这首歌变(bian)成了一首乡愁之歌。2014年，他又建造了《五原路》十周(zhou)年的音(yin)乐艺术电影。又是一个十年之后，在这张二十周(zhou)年龄念黑胶唱片和系列音(yin)乐电影里，用音(yin)符与影象与师友们重温 “阳光透过(guo)梧桐叶洒在地(di)上斑(ban)斑(ban)点点”的惬意时光。

“YUE读五原路”系列活动现场

这次“YUE读五原路”系列活动的前两场，一场是在胶集文化艺术空(kong)间举办的黑胶音(yin)乐与影象赏析会，嘉宾包括出生在五原路的漫画家(jia)张乐平之子张慰军，与把家(jia)安在五原路附近的著名媒体人甘鹏。另(ling)一场是陈意心和嘉宾畸笔叟、钱小昆带领人人(jia)从五原路动身，闲逛梧桐区。

上海｜韩国雕塑家(jia)金于(yu)填（Kim Woojin）

中国首次个展《万物皆相连吗？》

韩国雕塑家(jia)金于(yu)填（Kim Woojin）个展《万物皆相连吗？》于(yu)4月27日至6月8日在上海宝(bao)龙美术馆展出。

展览以“万物皆相连吗？”之问，深思我们习以为常的世(shi)界结构怎样被社会建构，以及个中流动而庞大(za)的关联网络。金于(yu)填的作品(pin)通(tong)过(guo)动物形象(xiang)颠覆(fu)人类中心主义次序(xu)，以外型语言探索多物种共生的可能性。展览中，马、鹿、兔、猫、鹤、狗等栖息情况与生态(tai)习性各异(yi)的动物在同一空(kong)间协调共处。这种共生的景象(xiang)超(chao)越了形象(xiang)的简单并置，邀请观者想(xiang)象(xiang)在等级与角色被解构后，生命体怎样建立新型生态(tai)关系

韩国雕塑家(jia)金于(yu)填（Kim Woojin）

金于(yu)填（Kim Woojin）1987年出生于(yu)韩国，以雕塑突破人类中心思维边境，其作品(pin)中的动物挣脱人类给予的符号化角色，以与情况共生的姿态(tai)重生，展开恢(hui)回生命联结与生态(tai)感知的外型实验。作为韩国最具"大众影响力的雕塑家(jia)之一，他没有(bu)仅在美术馆体系体例内创作，更通(tong)过(guo)公共艺术项目、品(pin)牌合(he)作、商业空(kong)间装置等多层次实践拓展雕塑语言。

展览现场

在展览中，金于(yu)填通(tong)过(guo)外型语言思辨当代世(shi)界，追问我们怎样重新联结与共生。这没有(bu)仅是外型实验，更在生态(tai)转型期间提(ti)出向非人类生命学习的新感知，以艺术重塑生命的觉知与共存方式。此次展览的策展人为赵慧玎(ding)（Cho Hyejung），她自韩国国民大学雕塑系毕业后，先后于(yu)中央(yang)美术学院研修美术史、清华大学获(huo)艺术学博士学位，游走于(yu)学界与现场，在中韩两国展开多元实践。（整(zheng)理/黄松）

上海｜学者尚辉

美育课堂解码中国画里的城市美学暗码

浦江两岸，古典与现代的修建交相辉映，中国画怎样用笔墨(mo)描写上海的立体节(jie)奏与视觉张力？

尚辉

“五一”假期期间，由中华艺术宫（上海美术馆）、中国银(yin)行上海市分行共同主理的“大美术馆设计”之美育讲堂——“中华艺术人人(jia)说”第一季第四讲，在中华艺术宫启幕。中国美术家(jia)协(xie)会美术理论(lun)委员会主任、中国评(ping)论(lun)家(jia)协(xie)会理事、上海大学美术学院特聘教授、博导尚辉以《国画里的黄浦江干——笔墨(mo)现代性的城市地(di)标探索》为主题展开精彩演(yan)讲，带领观众穿越于(yu)水墨(mo)丹(dan)青与都市天际之间，奏响一曲传统艺术对话现代文化的思想(xiang)交响。

“中国传统山水画为何没有(bu)能称(cheng)为‘风景画’？”讲座(zuo)现场，尚辉向观众抛(pao)出了如许一个问题。名称(cheng)之别(bie)，意味(wei)着中西之间艺术理念与价值观的巨大差别(bie)，也表现为截然没有(bu)同的寓目方式。当下中国城镇快速发展所形成的都市景观，理应(ying)成为当代中国画表达现实感受的聚焦(jiao)点。而怎样将视觉经验转化为笔墨(mo)程式，既是当天“中华艺术人人(jia)说”热烈探讨的话题，也是这个期间亟待突破的课题。

讲座(zuo)现场

尚辉表示(shi)，“中国画的现代性探索，是机器或(huo)数字复制期间形成的视觉性表征的映射，对笔墨(mo)是甚么的再次追问，凸显了城市视觉化消耗对传统笔与墨(mo)关系的重建，它(ta)虽传承或(huo)借(jie)用了传统山水画或(huo)花鸟画的某些笔墨(mo)皴法，但没有(bu)论(lun)岩石修建还是玻璃(li)与钢的修建，笔与墨(mo)在描述或(huo)表现这些修建时，以便创生出新的笔墨(mo)类型。”

当修建学、社会学与美术理论(lun)在中华艺术宫（上海美术馆）的讲堂里跨(kua)界碰撞，现代“修建入画”的百年路径也在观众面前徐徐展开。

“中华艺术人人(jia)说”是为进一步深化落实上海“大美术馆设计”，推(tui)动中华优秀传统文化制造性转化、创新性发展，为人民群众打(da)造的美育大课堂。前几期还曾邀请冯远、金亚秋(qiu)、许(xu)江、曾成钢等著名学者人人(jia)畅谈艺术跨(kua)界话题，受到诸多观众的关注与喜爱。

发布于(yu)：上海市