王绍强《北纬29°58’的星星》。

(清)黎简《为菊湖写各家山水图册》。

(清)熊景星《花果图册》。

五色(青、赤、黄、白、黑)在中国传统绘画中不但是视觉说话的焦点，更是哲学观念、文化系统与审美代价的载体。这种具有意味性及全体性的独特色彩观念作为一种潜在的文化基因，延续至现现代艺术之中。日前，由广州艺术博物院(广州美术馆)主理的“五色·万象——中国传统色现代性转译研究展”开幕，展览通过现代与现代艺术作品的并置，深入探索中国传统色彩文化在现代语境下的转译与重构，展出馆藏作品与现代作品61件(套)，个中不乏八大隐士、陈淳、黎简等广州艺术博物院(广州美术馆)珍藏的一级、二级品。

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贯串五色，新馆首次古今对话展　　

展览冲破常规主题分类形式，以“黑(水)、青(木)、赤(火)、黄(土)、白(金)”五行相生为线索，构建起艺博院新馆首次跨越时空的艺术对话展。现代展品中，明清大家王鉴、陈淳、八大隐士的珍品显现五色观念的历史头绪，表现五色观念在现代艺术中的详细运用；现代作品部分，约请了北京、上海、广州、深圳、南京、济南等城市的21位在色彩创作范畴的优秀艺术家，以水墨、影像、综合材料等多元序言，对五色进行全新诠释与解读，充足显现了传统色在现代社会语境下的转化与运用。

策展人王华菁在担当南都记者采访时透露表现，中国传统色彩观念在现代社会语境下的延续包括了诸多方面。首先是序言传承，如现代水墨创作仍以天然颜料为主，保留了传统色彩观念的物资载体；其次是色系传承，如青绿山水至今沿用石青、石绿为主色调，呼应“青属木，对应东方与春季”的意味逻辑；最后是观念传承，人们仍使用红色透露表现哀伤、使用红色祈求好运和祝愿，“恶紫夺朱”、“青红皂白”等成语更成为团体认识的一部分。“当然，在传承的同时，‘五色’系统也汲取着各种新事物以进行迭代。好比以光学为基础的东方色彩观念的影响，尺度化的颜料临盆和多元材料的探索，以致数字序言等新视觉技术带来的寓目形式的嬗变等。”

跨越时空，探索跨序言艺术解读　　

策展人王华菁引见，展览通过古今对话、跨序言解读，既梳理了中国绘画的现代转型头绪，亦为传统艺术注入现代活气。“我把现代作品与现代作品并置，希望通过此举串连起中国绘画现代转型的内在线索，并借助跨时空对话，引发中国现代绘画说话的新思考。”

在中国传统文化中，黑色代表水元素，同时也寄意着冬季、北方与寒冷。“水本无色，但在冰天雪地的冬季却会浮现出艰深的黑色。我在‘黑·水’这一篇章拔取了清朝画家王鉴的《山水册》中的《山谷积雪》图，该画活泼抽象地应对了黑色与水元素的这一文化意味。”据策展人王华菁引见，现代作品中，以广东美术馆馆长王绍强《北纬29°58’的星星》为例，艺术家基于对黑色的多元解读与艺术理论，以东方意象为焦点，结合光媒体等现代技术，拓展了水墨序言的边界。

在“青·木”篇章中，现代作品区展示了清朝岭南画家黎简的《为菊湖写各家山水图册》，画中所用石青、石绿及朱砂等颜料，均为上乘之选，历经光阴变化，色泽仍旧鲜亮如初。该册浮现了清朝岭南区域青绿山水之面貌。而现代作品区中，中国传统色推广者、天下政协委员牛克诚的作品则借鉴了东方绘画中冷暖色、互补色的均衡道理，以绿、橙、紫作为主调，在传统青绿山水的基础上实现了现代性的开拓。

在全场最夺人眼球的“赤·火”篇章中，策展人选择了清朝画家熊景星的《花果图册》来浮现现代画家对红色的明白。“昔人把红色比喻为‘鸡冠’之色，熊景星所作的《鸡冠花》，即以纯正的红色浮现。别的，他所绘的木棉为南方特有花草，而红色在五行中意味着南方，二者在作品中实现了巧妙的对应。”现代作品中，中国美术家协会副主席、广东省美术家协会主席、广州美术学院党委书记林蓝的金箔设色作品《勃发》可谓以抽象线条重构红色美学。“画家冲破传统，放弃了熟绢或熟宣等传统画底材料，转而使用一种产自日本的金箔，并在其上勾勒出木棉花的形态，并巧妙运用‘撞水撞粉’技法，打破传统边界，营造出一种氤氲模糊的水渍美，使画面既有传统神韵，又充斥现代气息。”

值得一提的是，这一篇章中还涌现了一幅特别的作品——上海戏剧学院教授邵旻的作品《尘光》。“作为中国传统染织色彩回复的研究者与理论者，邵旻教授用600个不同色阶的红色丝线梭芯组成传统佛画中的头光叠晕的像素图像。作品采纳古法染色技艺，将茜草、红花、苏木中的植物色素彰施于丝线之上，环绕纠缠成突变色块，拼合成马赛克图形。在创作理念上，作品深度借鉴藏传佛教‘坛城’仪式的文化内涵，以此探索其存在意义。”策展人王华菁如是说。

解码基因，科技赋能回复传统色　　

据策展人王华菁引见，广州艺术博物院(广州美术馆)还联袂广东省博物馆，对展览中展出的(明)仇英《游春图》、王鉴《山水图册》等五幅馆藏珍品进行色度测试，使用积分球测色仪设备，成功将作品中的八种中国画常用颜料的色值进行数据转化。“以清朝王鉴冬景山水的测色事情为例，我们分别从五个部分抽取了色彩样本，Lab值顺次浮现由大到小陈列的色值数据。这一研究成果首次从客观数据层面对传统绘画实际中‘墨分五色’的概念作出了迷信诠释。”

与此同时，广州艺术博物院还团结“东方传统色彩设计”，睁开对传统五色的色彩尺度数据化研究。由广州美术学院何韵旺副教授领衔，依照古法着色回复实体色样；由清华大学艺科中央色彩研究所担任进行色样迷信测色——借助国际抢先的超光谱分光测色设备，对回复的传统色样进行高光谱分辨率、地面间分辨率的数据检测，将石青、朱砂、雌黄、铅白、岩黑这五种矿物色精准转化为RGB、CMYK、Lab三种色值数据。王华菁指出，将传统色引入高科技范畴，不但为后续的衍生开辟提供了无力支持，更让传统色彩文化在现代科技的助力下焕收回新的色泽。

南都记者注意到，展览每一部分都辅以矿物颜料实物陈设与文献解读，以八种传统绘画常用颜料(石青、花青、朱砂、胭脂、雌黄、藤黄、铅白、墨)为焦点，从矿物色颜料与水色颜料的角度睁开，使观众可以充足明白传统色是怎样从实在世界中产生，并从优美的色彩名中了解其面前文化内涵。为什么云云“大费周章”?王华菁坦言:“我希望‘五色·万象’展览不但是对中国传统色彩文化的一次周全展示和深入研究，更是一次对传统文化血脉的唤醒和激活。”　　

本版采写:南都记者 周佩文 练习生 何梦怡 通讯员 穗艺博宣

图片由广州艺术博物院(广州美术馆)提供

公布于：广东省