作者 文博时空

作者 张宇航 春秋期间，欧冶子于龙泉溪畔淬火铸剑，以寒铁熔铸出“龙渊”冷光，剑身铭记的不但是锋刃，更是一个期间对器以载道的信仰。当剑锋指向礼制与挞伐，另一群匠人却在长江之滨以水为媒、以砂为刃，将玉石砥砺成文化的另一种语言：“郢”都纪南城出土的楚国玉作坊遗址证实，楚国匠人利用蓄水槽的水流轮回带走玉石切割产生的热量，又将其作为解玉砂的载体形成研磨浆，与砣机连系对玉石进行精准研磨，这才成就了楚地玉器刚柔相济的绝伦质量。

金铁的刚强与玉石的温润，好似华夏文化的一体两面——前者以严肃震慑四方，后者以灵性贯通寰宇。这些浸润着长江水痕的玉器，现在正静静躺在湖北省博的陈列柜中，显现着古代中国被玉石浸润的隐秘脉络：从巫觋掌心的通神灵物，到帝王冠冕上的品级烙印，千年玉史中每道刻痕，皆是先民对宇宙、权力与美的永久叩问。

神权与王权：早期文化的玉石印记

睁开盈余 94 %

在文化的初生期间，玉石是长江流域先民最早赋予神性与权力的物资之一。新石器期间的巫觋以玉为眼，窥伺神灵的意志。这些玉器不是简朴的装饰，而是人与神对话的媒介。当商王朝的青铜礼制南下，玉器褪去巫术的混沌，转而成为权力的具象：玉戈未开刃的锋线规定品级，玉璋的扉棱堆叠出山水的严肃。从长江畔的巫祭之火到中原礼制的严寒标尺，玉石之上，镌刻着文化最后的裂变。

肖家屋脊文化玉器

·肖家屋脊：史前巫术的具象化

四千年前，肖家屋脊的一处部落中，巫觋跪坐在瓮棺前，掌心托着一尊玉虎头像。虎目圆睁如满月，獠牙如刃，扉牙纹以海浪状起伏陈列，在火光晖映下好像跃动的光斑。

玉虎头像

而在玉虎之侧，一尊玉雕人像寂然矗立——它面容方正，眉弓如刀削般隆起，头戴冠冕，下颌线条刚硬如斧凿。这尊美女头像被奉为“最高神灵”，是肖家屋脊先民气中先人的化身。在部落首领的瓮棺中，美女头像始终凌驾于玉虎、玉蝉之上，巫觋经过朱砂涂抹其双目，将玉虎置于足下、玉蝉悬于头顶，构建起“祖灵驭虎御天”的信仰典礼。

美女头像

肖家屋脊的玉器，是长江流域史前玉雕工艺的巅峰。玉虎头像以圆雕技法刻成，獠牙外露，双目圆睁。透雕玉片饰则以分层减地工艺雕刻——工匠先以硬石匠具勾勒兽面表面，再逐层剔除玉料，终究让兽眼从平面中“破茧而出”。罗家柏岭出土的玉蝉更是周密至极：腹部弧线精准如机械切割，蝉翼薄如蝉纱，悬挂时可随气流颤动，好像随时振翅飞升。

玉蝉

这些玉器被精心组合，构成先民的信仰宇宙。素面玉璧光洁如月，玉管串连成链，垂挂于巫觋颈间，象征贯通寰宇的通道，玉柄形器末端开刃，或许用于典礼中的“割玉”行为。

素面玉璧

玉管

玉柄形器

而美女头像的存在，将一切推向高潮——先人之灵高居神坛，既能驾御玉虎的凶狠，又能操控玉蝉的轻快，成为族群生存的精神支柱。

·盘龙城玉戈：商王朝的南土经略

商王朝的势力沿汉水南下，盘龙城成为中原礼制与长江巫术碰撞的前沿。商人在此筑城屯兵，却将宝贵的透闪石玉料留在中原，转而用本地蛇纹石仿制礼器。盘龙城贵族墓中出土的玉戈长达94厘米，形制与郑州商城如出一辙，但蛇纹石的温润光泽替换了透闪石的冷峻。

大玉戈

它从未开刃的锋刃，到阑部凹陷的棱线，每处细节都在宣示：“此戈非战，唯礼是尊。”商王赐赉南方军事首领的这类玉戈，材质差异暗藏统治智慧——形制统一彰显王权严肃，蛇纹石与透闪石的区分则规定品级鸿沟。

在盘龙城的玉器群像中，梯形玉璋两侧扉牙如山岳层叠，镇守四方的意象隐现其间；微曲的夔龙形玉璜显现奇特计划，弧形表面与精良雕刻相映成趣，器身两侧可见细小穿孔，或作系绳悬挂之用。

玉璋

玉柄形器以42件的规模占据支流，平刃或尖刃末端钻孔系绳，成为贵族衣带上的身份标识。

玉柄形器（盘龙城）

绿松石被连结成串，底本指甲盖大小的造型经过精良工艺呈现出别样精致，从祭坛神像的庄严象征转化为贵族衣袍的高雅装饰。

盘龙城出土的绿松石

绿松石串饰

连日常生存也渗透玉石的陈迹：玉髻交叉于发中，末端砥砺花头或蛇形纹饰；粗朴的玉纺轮与玉铲，暗示着贵族对生产活动的象征性掌控。

玉簪（下）

从肖家屋脊到盘龙城，玉器的命运折射着文化的剧变。巫术期间的狂野设想，逐渐被青铜文化的冷峻次序取代。那些曾用于沟通寰宇的玉器，终成为划分人间品级的标尺。

曾楚争辉：周礼裂变下的玉器转型

当周王室的青铜列鼎在诸侯挞伐中渐失光泽，荆楚大地的玉石却在礼乐裂隙间悄然发展。春秋战国五百年，玉器摆脱了祭祀重器的严寒桎梏，从宗庙祭坛坠入衣袂翩跹的世俗人间。在汉水与长江交汇的这片地皮上，曾国的素面玉戈仍在服从周礼余韵，楚国的透雕玉龙已在巫风中伸展鳞甲——这场发生在统一地域的美学分野，好似青铜期间末了的双生花，博物馆的展柜里绽放出悬殊的文化光谱。

·曾国的玉器图谱：周礼南迁与战国裂变

在随州叶家山与枣阳郭家庙的黄土之下，埋藏着曾国玉器六百年的变迁史。西周早期的玉璧与玉琮，以最真诚的姿态诠释着周礼的严肃——玉璧外圆象天，玉琮内方法地，尺寸与材质皆严格对应贵族品级。

玉璧

玉琮

随州叶家山28号墓出土的玉鹿正屈足回首，鹿角分叉如枝，腹部阴刻的弧线模拟肋骨表面，颈部穿孔处残留着丝绳陈迹。这种高度写实的动物造型，冲破了西周早期玉器以礼器为主的款式。

玉鹿，左件出土于墓主胸部右边，右件出土于墓主腹部。

至春秋早期，曾国的玉器最先表现裂变的端倪。曹门湾1号墓出土的凤纹玉饰，四只凤鸟首尾相衔，羽翼的阴刻线细若毫发，却在方寸之间营建出振翅欲飞的动感。

凤纹玉饰

同墓出土的兽面玉佩，以简化的阴刻线勾勒出双目圆凸的兽面，额间菱形纹模糊可见商周青铜器的严肃，但整体造型已趋于扁平化，更适合缝缀于织物之上。同墓的三角形玉饰则表现几何美学的萌芽——等腰三角形玉片边沿打磨圆润，两侧双孔穿透，素面无纹的极简造型或为组佩中的毗邻构件，暗示着有用功效对礼制标记的悄然取代。

兽面玉佩（上）三角形玉饰（下）

战国早期的曾侯乙墓则彻底撕开了礼制的裂缝。墓中240件玉器如同摆脱束缚的洪流：十六节龙凤玉挂饰以5块玉料雕成可卷折的灵动链条，龙、凤、蛇纹在方寸间翻涌胶葛。

十六节龙风玉挂饰，用5块玉料雕成，由3个玉环和1根玉销钉联成可以活动卷折的16节。

四节龙凤玉佩更将7条卷龙、4只凤鸟凝于一体，透雕与阴刻的技法交织出“八音和鸣”般的视觉韵律。就连丧葬用玉也极尽巧思——墓主头部置云纹玉玦，腿部陈列11件玉璧，手握玉鱼，足覆玉片，以制度化用玉完成对周礼末了的致敬与背离。

四节龙凤玉佩，由一块玉料砥砺成可以活动卷折的4节，共雕刻出7条卷龙、4只凤鸟和4条蛇。本件出自墓主腹部，器形与其他玉佩不同，多是单独佩带的。

·楚玉的纹饰变革：巫风浸润的浪漫图腾

与曾国的制止相比，楚国八百年展厅的玉器如统一场巫风席卷的狂欢。江汉平原的地舆情况孕育了楚国龙纹玉器的奇特风格。九连墩1号墓的双龙云纹玉佩，经过透雕工艺显现双龙腾踊的静态，龙身“S”形身躯弓曲如弯月，附龙环绕其尾，纤薄玉片上云纹仍旧清晰可辨，好像下一秒便要破玉飞天。

双龙云纹玉佩

荆门包山墓的谷纹玉璧，外观密布乳钉般的凹陷颗粒，边沿浮雕螭龙穿云，将中原的“天圆处所”转化为楚人的“寰宇浑融”。

谷纹玉璧（下）

而江陵望山3号墓的龙形玉佩，则以水滴形龙眼、上唇延长如钩的奇特面相，宣告着楚式审美对商周程式化龙纹的彻底叛离。

龙形玉佩（下）

曾侯乙墓的透雕龙纹玉璜与楚国的“S形玉龙”，好似玉器的一体两面——前者龙身规整如青铜器上的夔纹，后者恣意如帛画中的云气；曾国玉工以技法砥砺周礼余晖，楚人则以透雕与减地阳刻，将活动感注入玉石。

透雕龙纹玉璜

这种差异在丧葬用玉中尤其鲜亮：曾侯乙墓以玉璧、玉握构建零碎化葬仪，寻求“事逝世如生”的次序；楚国贵族却将玉琀雕成蝉形，在亡者口中埋下“堕落成仙”的美好祝贺。这段跨越数百年的玉器对话，以不同的姿态诠释着先民对永久的求索，二者在历史长河中悄然相融，化为后代玉器发展的底色。

《楚辞 招魂》片段

金玉大明：世俗海潮下的品级烙印

明代玉器在世俗化海潮中进一步蜕变：礼器渐褪神性，纹饰向生存切近，但皇权与品级制度的烙印却愈发艰深。一方面，玉雕题材冲破宗庙樊笼，孺子、花鸟、瑞兽等“俗世标记”涌入工匠刀锋；另一方面，《明会典》以法典方式将玉器形制、纹样与身份品级逝世逝世绑定。这种矛盾在藩王墓葬中尤其凸显——金玉璀璨处，既是世俗审美的狂欢，亦是皇权恩威的具象。

·亲王威仪与皇权赏赐

梁庄王墓出土的金镶宝石白玉云龙帽顶，以五爪盘龙穿越云间的透雕工艺，将明代亲王的威仪凝结于方寸之间。龙身蟠曲遒劲，琐闻张扬，云纹层叠如浪，玉质莹润如脂。据研讨，此帽顶底座覆莲瓣上镶嵌红蓝宝石及绿松石，金玉照映间尽显华贵。按明制，五爪龙纹本为帝王专属，而此物却堂皇现于藩王墓中，或为帝王特赐之殊荣。正如《明会典》所载，亲王仪制“虽降天子一等”，但皇权恩威始终跬步不离——玉冠顶上每条龙须的弧度，皆是品级制度的无声宣示。

金镶宝石白玉云龙帽顶

与帽顶同辉的白玉吐鹘带，则将金元遗风悄然归入明廷礼制。带身浮雕“海东青捕天鹅”纹样，天鹅振翅欲逃，海东青利爪锁喉，画面凌厉如电。此题材原为金代春猎标记，象征草原民族的勇猛，经明代改制后，却化作亲王身份的“活体印章”。带扣上的描金龙纹与《明会典》中“一品以上官员束带可用玉”的规制遥相照应，往日的游猎图腾，终成朱明王朝品级链条上的一环。

白玉吐鹘带，底本或为金皇室用品，曾经历过改制和转赐。

·从礼器到玩物：玉器的双重面目面貌

在梁庄王墓的玉器群中，青白玉持荷孺子佩以憨态破开礼制的威严。孺子高约5厘米，或肩扛荷叶咧嘴憨笑，或手执莲梗蹙眉凝神，圆脸丰颊的造型明显遭到宋元贩子艺术影响。玉雕师以减地阳刻技法突出衣褶活动感，莲梗处的镂空乃至模仿竹篾般的纤细，全然不同于礼器玉圭的庄重板滞。杨明星在研讨中指出，此类孺子“人物形态活跃生动，变化更多，显得更有生机”，其题材源自官方“摩睺罗”风俗，本为七夕孩童戏耍之物，却被玉匠赋予“连生贵子”的吉祥寄意，成为亲王后宅的玩赏之物。这种将俗世情味注入玉器的尝试，暗示着明代工匠在礼制夹缝中寻找的创作自在。

青白玉执荷孺子佩

青白玉执茨荷孺子佩

但是，世俗化的海潮从未真正冲毁礼制的堤坝。同墓出土的青白玉谷纹圭，长23厘米，严格遵守《明会典》“亲王妃持圭助祭”的典章。圭身谷纹以管钻密布，纵横成列，象征“天子以圭祀天”的古老传统。

青白玉谷纹圭

更耐人寻味的是描金龙纹玉佩，五爪龙形阴刻描金，龙身曲张如弓，而冲牙背面却饰以快意云纹——这种“前朝后野”的计划，好似明代贵族生存的写照：人前龙袍加身服从礼制，人后园林赏月纵情诗酒。但即便在最私密的随葬品中，品级桎梏依然跬步不离。

描金龙纹玉佩（左1，右1）

梁庄王墓出土的玉带钩、玉禁步等物，其纹样、尺寸乃至玉料色彩，皆与墓主“亲王”爵位严丝合缝。正如玉器上那些描金的龙须：看似潇洒自在，实则每毫米的弯曲弧度，都被《会典》条文悄然规制。

青白玉螭首绦钩

从肖家屋脊先民祭祀的玉虎到明代藩王墓中的描金龙纹，玉器承载着华夏文化数千年的精神轨迹。它们曾以神性贯通寰宇，以礼制框定人间，终究在世俗烟火中沉淀为美的永久。湖北省博物馆的玉器展陈，不但是工艺演化的见证，更是社会布局、文化看法乃至人性诉求的具象记录——玉料的砥砺陈迹中，藏着巫术期间的畏敬、青铜礼制的松散，以及世俗海潮下对自在的试探。即便跨越千年，这些器物仍以温润的质地传递着先民对永久的寻求：当神性的光环褪去，玉石却以更朴素的体式款式融入生存，成为历史长河中不灭的文化切片。如今凝视这些展品，我们触摸的不但是古老技艺的余温，更是一个族群在时候洪流中始终未变的精神内核。

【观展攻略】

湖北省博物馆展出的各朝代玉器分布在北馆一楼的湖北古代文化展厅，南馆1、二楼的曾侯乙展厅、曾世家展厅，以及南馆三楼的楚国八百年展厅和梁庄王展厅。玉器展品数目多、种类全，期间序列较完备，藏品覆盖新石器期间、商周、春秋战国、唐宋、明清等期间，向观众展现古代中国玉器的发展进程。

开放时候：9:00-17:00（16:00后停止入馆），每周一闭馆。

公布于：北京市