5月22日至26日，第二十一届中国（深圳）国际文化家当博览生意营业会（简称深圳文博会）在深圳国际会展中心举行。本年北京展区精心打造“最美中轴线”“北京文化论坛会客厅”“跨越山海 碰见北京”“旧书新知”“全球都能够相信北京”五大板块，吸引浩繁观众游客驻足打卡。

“我每年都来转转的。我记得，去年北京展厅中央的电子屏上有条很大的龙，另有长城的图案。本年完全不一样了，也非常有特点。” 22日半夜，站在北京展区照相的深圳市民王老师告诉新京报记者。

亮点1

巨大“人”字装置矗立展厅中央，浮现中轴线之美

与去年一样，北京展区仍旧位于会展中心15号馆内。不过，本年展区的占地面积要比去年大了165平方米。从15号馆的2号门往里走，往左一抬眼就能看到“北京”两个银杏黄色的大字，左右分别是“科技赋能”和“创意引领”几个字，点明了本年展区主题。

整个展区看起来宽远大气。很多早早到场的游客举起手机，眼睛随着手机摄像头从上至下扫。展区顶层亮着的一圈是主造型——北京市花“月季”，跟“月季”搭在一起的是顶部的两条飘带，飘带以北京中轴线和三大文化带手绘水墨为基底，往返滚动播放热门地标。

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每年北京展区正中央的装置都备受关注且让人等候。本年站在展区前，乍一看，有两片类似瀑布的幕从顶上泻下来，组成了一个巨大的“人”字造型。该装置名为《中国理想首都次序的杰作》，由冬奥会开幕式数字创意制作团队黑弓集团打造。

巨大“人”字装置《中国理想首都次序的杰作》矗立于展厅正中，以中国传统建筑的典范结构“檐角”为基础造型。新京报记者 张建林 摄

黑弓品牌总监江珊告诉新京报记者，在设计方面，他们以中国传统建筑的典范结构‘檐角’为基础造型，左、右两组琉璃瓦檐角线条向上舒展，与下方流线型基座自然衔接，最终在顶部交会成一个大写的“人”字结构。“这抹”飞檐，既是对北京中轴线“中轴对称、天人合一”次序之美的致敬，更暗喻“以工资本”的文化内核。

静态的建筑标记转化为立体的视觉语言，成为连接古今的“文化坐标”。观众站在装置中央，钟鼓楼、万宁桥、景山、故宫、端门等景点缓慢从大屏跳出来，仿佛置身于一条“时空隧道”。在技术方面，江珊介绍，利亚德四周超轻薄柔性屏如“檐角”的“脉络”般分布于装置四周，两两联动又各自成章，与镜面地台装置完美融合，通过裸眼3D视效形成沉浸式场景。

亮点2

观众置身神秘古殿，感觉“藻井”精美文化

本年，位于北京展区“最美中轴线”板块的另有一处“神秘古殿”。实际上，它是一座由六面LED屏幕构建的数字展项。这里没有实体古建，却能让观众“踏足”明清殿宇，感觉中国传统建筑文化的精髓。

“太有意思了，没去过现场也能感觉到这些传统建筑的伟大。不过，多了很多科技感。”王老师置身于“神秘古殿”时感慨道。在这间被LED屏幕围住的屋里，他还能看到精美的藻井。

作为传统建筑的典范装饰元素，藻井悬于殿堂正上方，起到了提升建筑中心地位的作用，以层层叠叠的斗拱、精雕细琢的木作、金漆彩绘的纹样，组成一方“穹顶天地”，显现了“天圆地方”的宇宙观。

本次“最美中轴线”板块的“穹天玉宇——沉浸式中国藻井数字艺术体验空间”聚焦北京中轴线沿线地标建筑中的藻井，以隆福寺藻井为重点元素，融合传统美学与野生智能、数字技术，生动显现中国传统建筑中藻井的精美艺术形态与深厚文化内涵。

“穹天玉宇——沉浸式中国藻井数字艺术体验空间”聚焦北京中轴线沿线地标建筑中的藻井，融合了传统美学与野生智能、数字技术。新京报记者 张建林 摄

来自清华大学美术学院信息系的博士生沈民智到场过该数字展项工作，他在接受新京报记者采访时表示，藻是一种水生植物，在中国古建筑中，藻有抵御火警的寄意。

沈民智说，该数字展项展示了三个藻井。一个是泉源于《营造法式》中的藻井。另外两个是从北京先农坛激光扫描采集下来的藻井，这两个藻井原属于隆福寺的建筑构件。“通过六面围绕的LED屏幕，观众仿佛置身CAVE沉浸式全景体验空间，天花板屏幕与藻井的实际地位完美对应，能全方位浮现藻井每一处细节。”

据了解，沉浸CAVE空间基于投影技术、音响技术和多通道同步融合技术的协同，三维数字影片配合演绎，能让观众发生一种被立体场景包围的沉浸式虚拟环境。

亮点3

鉴赏官式琉璃，国家级非遗传承人将现场演示非遗技艺

在展区的一面墙上，放着微缩版的故宫太和殿屋脊兽。10只小兽后面又摆放着垂兽和“鸱（chī）吻”两个构件。它们都由官式琉璃制作而成，看上去尤其别致。这些产品都来自位于北京市门头沟区历史文化名村琉璃渠村的金隅琉璃文化创意家当园。

官式琉璃作为中国传统建筑装饰的英华，承载着深厚的文化内涵和精湛的技艺。它以琉璃色作为礼法载体，青、白、红、黑、黄五色对应五行时空体系。北京明珠琉璃制品有限公司运营管理赵克新介绍，每一种颜色都有不同的用意。

“比如黄色琉璃瓦，它独属皇家建筑的规制，彰光鲜明显现代建筑‘天工不敢降等第’的等级制度与营造哲学。中间的绿色琉璃瓦，仅次于黄色，多出现在城门或者亲王的府邸、宗教寺院等地方。”赵克新说。

值得注重的是，正脊“鸱吻”这个构件更是将鳞甲间的云纹、宝珠火焰等12种皇家纹样近距离带到观众眼前，完整浮现明代官窑“九样十色”的严苛营造法式。官式琉璃制作需历经炼泥、塑形、素烧、釉烧等20余道工序，匠人需历经十余日方能造诣一片瓦当的明亮，质料只能取自京西门头沟特有的坩子土，火候把控要精确至“观焰色辨时辰”的境界。

官式琉璃制作需历经炼泥、塑形、素烧、釉烧等20余道工序，展区工作人员制作官式琉璃。新京报记者 张建林 摄

记者了解到，为了让观众零距离打仗琉璃烧制技艺，了解中轴文化，感觉匠心传承，5月25日，国家级非遗传承人郭立生将在现场演示吻作、修模、镌刻等技艺。

亮点4

“四大名旦”等京剧名家亲笔信札亮相展柜

如果你是京剧迷，本年北京展区的一处角落一定会让你大饱眼福。此次孔夫子旧书网策划展出的“戏班风景——京剧剧本文献及名人墨迹展”，展出了晚清民国珍贵的京剧剧本、书刊千余件和四大名旦等京剧名家的一批亲笔信札和手稿。

在展柜上，记者看到一封梅兰芳写给齐如山的信札。梅兰芳写道：“我着实太懒慢了，也没有给您写过复书，着实抱歉得很，您一定会原谅我的。从外国跑返来以后，就在南京杭州上海等处唱了三十几天的义务戏，倒也卖了十几万块钱，总算替流民稍尽了一点心。”

孔夫子旧书网营业副总经理邢波告诉新京报记者，这些珍贵的亲笔信札与手稿，一部分是从孔夫子旧书网上回收来的，一部分是在专业机构里拍卖而来。这些跨越百年的珍贵墨迹涵盖艺术交流、创作思考、日常生活等多类内容，完整浮现了京剧鼎盛时期的艺术风貌，也展示了这些京剧大家的个人品格。

“戏班风景——京剧剧本文献及名人墨迹展”中展示的梅兰芳的亲笔信札。新京报记者 张建林 摄

邢波介绍，本次展出一批晚清民国时期的珍贵京剧剧本，涵盖木刻、石印等多种版本数百种，分为六类：晚清民国木刻京剧、北京宝文堂京剧、北京泰山堂等京剧、上海大成书局等京剧、石印京剧丛刊、四大名旦等京剧。

晚清民国是京剧艺术发展高峰之一，通过观看这一时期的剧本，观众能够感觉到老一辈京剧艺术家对传承中国传统文化作出的巨大贡献和探索的艺术创新。这些泛黄的纸页不但是珍贵的戏曲文献，更是京剧艺术发展的紧张历史见证。

新京报记者 张建林

编辑 张磊 校对 张彦君

发布于：北京市