“其实不管处置设计，照样画水彩，就是画自己，就是做人。”古稀之年的同济大学传授、知名设计师吴国欣说。

从同济大学视觉抽象零碎，到上海世博会、乡村文化遗产珍爱，吴国欣以设计助力同济和乡村进展，培养了一代代兼具国际视野与本土情怀的设计人才，比年来，吴国欣重拾画笔，以水彩为媒介，把大量时间花正在水彩画的创作与研究上，正在518国际博物馆日前夕，正在同济大学设计创意学院艺术展厅呈现了其比年来创作的一批水彩画精品。

恰逢同济大学设计创意学院2025年毕业设计展举行，正在同济大学118周年校庆之际，一场大学生的毕业设计展与吴国欣传授的水彩画展同时开幕展出，可谓上演了一场同济人的“跨代对话”。

石库门No.01，76x56cm，2022

展开剩余 80 %

水乡客堂No.01，21x30cm，2020

据介绍，此次画展共将展出53幅水彩艺术作品，大都是以旧上海的街景微风物为题材，既有宁静的弄堂，也有古朴的院落，还有班驳的建筑与陈腐的家具等，由吴国欣传授创作于2020年2月至2025年5月时代，画风格格从写实到印象，从具象到笼统，从石库门街区活色生香气扑鼻的炊火气，到外滩建筑扭转门、楼梯、栏杆、门把手、铁皮栓所剥离和提炼出的笼统化表达。

“正在吴国欣画作的班驳水色中，能够触摸到老上海的韶光肌理。”此次展览的策展人、知名艺术评论家徐明松说，吴国欣传授本来是一位卓有声誉的设计家，正在杏坛教书育人数十载，与他提倡的教诲理念相同等，他的绘画同样固执于创造性头脑的索求，“这不由让我们遐想到百年前包豪斯先辈如莫霍里·纳吉、康定斯基和保罗·克利等人；还有现代主义建筑的旗头柯布西耶，他们既是设计家、教师，同时照样具有前卫认识的艺术家。”

展涌现场

吴国欣1953年10月生于上海，中国美术家协会会员，同济大学传授、博士生导师。1982年毕业于湖南工艺美术职业学院，1989年毕业于清华大学美术学院。曾任同济大学设计创意学院党总支书记、传授委员会主席，中国2010年上海世博会工程扶植指挥部办公室副总工程师，上海创意设计工作者协会副主席。

对于从设计转入绘画创作，吴国欣接受采访时说: “我本来一直正在做设计，教学、经管、行政等方面的工作，前些年退休后，感受必要做自己喜欢的事情，我就把绘画重新做起来。当时学画的时候首要以西洋画为主。现正在因为年纪大了，起首要要思量方便，别的我以为画水彩非常符合上海的地区特色。都讲英国的水彩，其实伦敦和上海的气候情况类似，适合画水彩画，并且它不像油画，必要做画框，绷布比较麻烦，水彩想画就画，也好寄存。所以我现正在的画室不必要太多的空间就能寄存很多水彩画，这就是我挑选水彩的一个设法主意。”

正在一些评论看来，吴国欣笔下的上海，刻意躲避了醉生梦死的荣华景象，而是热中于捕获旧上海的沧桑与遗韵。这固然跟吴国欣的文化乡愁有关。作为一位昔时的知青，吴国欣是正在湖南插队、读书、工作了数年之后，才重新回到上海。因此，他对上海有一种非常复杂的情感。也因此，吴国欣用画笔来记录上海的变迁，留下岁月的痕迹，就成了他追忆往昔、确认自身的一种方式。

影痕No.01，76x56cm，2023

徐明松以为，吴国欣的作品为当下的上海艺术界供应了一个颇具海派水彩研究价值的图象文本，“他的作品少了水彩习见的轻灵与雅逸，更多冷峻而厚重的汗青镜像感与内敛沉着的意象表达存乎其中，正在充满多少构成感的线面构造和色块里，吴国欣完成了从情感寄寓的具象表现到理念给予的笼统表现之转捩。不管是具象描绘上海石库门街区活色生香气扑鼻的炊火气，照样外滩建筑细部上从扭转门、楼梯、栏杆、门把手、铁皮栓中剥离和提炼的笼统化图象，他经过作品悠游于上海乡村的梦忆与实际之中，作品图象背后掩映的是一种诗性的意象，正在摇摆的光影下，恍兮惚兮，其中有象。 ”

展涌现场

对于何以钟情于水彩画，吴国欣自己则说：“水彩画的特点，大概就是想的多，画的少。其实我正在画水彩的时候，动笔的时间不多，然则想怎么去画的时间会更长。水彩画和其他画不一样，油画能够覆盖，能够不断修改。一张水彩画若是画的时间太长，这张画就僵掉了，水彩的水性感受就没了，所以我讲画水彩肯定是想的多，画的少。”

重生No.06，76x56cm，2025

展出作品

展览开幕当天，由同济大学设计创意学院主理的吴国欣水彩画研讨会同期举行，正在策展人徐明松的掌管下，来自上海艺术界、设计界的汪家芳、张立行、汪大伟、沈雪江、傅军、杨健勇、平龙等盘绕吴国欣水彩画的创作与设计、绘画与海派文脉等的关系举行了研讨。

此次展览正在同济大学设计创意学院展厅将延续至6月16日。

公布于：上海市